Galería ATC

Tenemos obras disponibles de artistas internacionales y nacionales contemporáneos: Ofir Dor (Israel, 1972), Tamrat Gezahegne (Etiopía, 1977), Elad Larom (Israel, 1976), Noemi Sjöberg (Suecia, 1978), Mulugeta Tafesse (Etiopía, 1960), Agnès Pe (Lleida, 1985), José Luis Pérez Navarro (Tenerife, 1961), Gabriel Roca (Tenerife, 1959), Nacho Tusquets (Barcelona, 1983) y Juan José Valencia (Tenerife, 1980). Pintura, dibujo, videoarte, fotografía y arte sonoro.

Exposiciones

 "Finger Food", 2017, óleo sobre papel, 100 x 140 cm

"Finger Food", 2017, óleo sobre papel, 100 x 140 cm

Exposición "La novia, el novio y el mejor amigo" de Ofir Dor

14 de abril - 29 de mayo

El color y el gesto son los elementos formales principales en las pinturas de Ofir Dor. De impasto espeso, las pinceladas amplias y sueltas abarcan la totalidad del cuadro. Centradas en la figura humana, el artista emplea gestos pictóricos intuitivos y de forma libre. La gama de colores tiende a ser variada y expresiva. 

Es a través de la mirada que las figuras pintadas se relacionan entre sí, implicándose en dinámicas de carácter erótico y voyerista, así como en narrativas inspiradas en la historia del arte. Ventanas, espejos y cámaras fotográficas son los medios a través de los cuales uno capta imágenes del otro o de sí mismo en la práctica del selfi.

La historia del arte —aparte de lo esotérico y el simbolismo, como repositorio de obras e ideas con las que trabajar, es una constante en la práctica pictórica de Ofir Dor. En sus pinturas abundan no solo referencias a los paisajes arcadios o a una naturaleza rural idealizada, sino también a obras de Pierre Bonnard, Van Gogh, Edward Hopper, Cezanne, Gericault y Rubens, además de ciertos mecanismos escópicos de relación de la audiencia con el cuadro. Aunque Hans Hoffman aplicaba su teoría del “push-and-pull” a los colores, formas y texturas con el fin de crear una tensión visual o ciertas dinámicas en el espacio pictórico modernista, en las pinturas de Dor este “empuje-y-tira” tiene lugar en la interacción entre los personajes a través de las miradas corporizadas e intencionadas. Un arte relacional que tiene lugar en la forma de teatro pictórico, en las escenas creadas sobre el lienzo.

Con la obra de Dor, se activan ideas sobre la pintura, la mirada, la historia del arte, el simbolismo, las relaciones, el poder, e incluso, en segundos rebotes, sobre las formas que tenemos de pensar estas mismas ideas. Una obra provocativa que puede sacar al espectador de su zona de confort.

Ofir Dor, Master en Bellas Artes (M.F.A.) por la Academia de Artes y Diseño Bezalel y por la Universidad Hebrea de Jerusalén desde 2004, fue profesor visitante en Cooper Union, Nueva York, entre 1999 y 2000. Ha expuesto individualmente en Hayarkon 19 Gallery y en Sommer Contemporary Art en Tel Aviv, en KunstlerHaus Bethanien y en Circle 1 Gallery en Berlín, así como en colectivas en el Museo de arte de Haifa y en la Galleria d’Arte Moderna de Milán, entre otros. 

Página del artista: http://ofirdor.com/

  La Madonna , 2017, Acrílico sobre lienzo, 200 x 200 cm

La Madonna, 2017, Acrílico sobre lienzo, 200 x 200 cm

Exposición "32.1 La Naturaleza Construida" de José Luis Pérez Navarro

27 de marzo - 10 de abril

Tras su muestra individual en la Sala de exposiciones del Instituto de Canarias Cabrera Pinto en La Laguna, el pintor José Luis Pérez Navarro (Santa Cruz de Tenerife, 1961) presenta en Galería ATC cuatro pinturas, entre ellas "La Madonna" de gran formato. La naturaleza construida en las formas de jardín y parque son los modelos principales en su etapa actual: el parque García Sanabria y el Jardín Botánico.

Página web del artista: www.jlpereznavarro.com

 
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Exposición "Polémica personal" de Mulugeta Tafesse (Etiopía, 1960) en Galería ATC. 

1 de febrero - 24 de marzo de 2018.

A finales de los años setenta, Tafesse inicia y completa su formación artística en la University School of Fine Arts and Design de Adís Abeba, en Etiopía. Sus maestros son Worku Goshu, Abdul Rahman Sherif, Wosene Kosrof, Feleke Armide y Zerihun Yetimgeta. Más tarde, en la diáspora, estudia en la National Academy of Arts, Universidad de Sofía, Bulgaria, donde obtiene su Master of Arts (M.A.). Continúa sus estudios de posgrado en pintura, entre 1992 y 1995, en el Higher Institute for Fine Arts (HISK) en Amberes. Desde entonces, reside en Bélgica, con frecuentes periodos de estancia en Adís Abeba, donde se relaciona con la escena artística contemporánea de su país de origen. En 2012 se doctora cum laude en la Universidad de La Laguna en Tenerife.

Tafesse es un artista que produce una obra dominantemente pictórica. Cautivado por la cultura visual, sus ideas son reflexiones sobre el arte moderno y contemporáneo africano. En Polémica personal, se pueden ver seis obras de mediano y pequeño formato, de figuras y retratos. Sus sujetos podrían ser tanto conocidos como extraños, o privados, pero también públicos. Sus obras reflejan un interés en la tradición artística, aunque, sin embargo, se ven contemporáneas por el uso de los media como origen de los sujetos. Usa "sus" imágenes, las del teléfono, y las reorganiza de acuerdo con sus intereses y propensión estética. Sus sujetos suelen habitar cafeterías u otros espacios públicos. Otras veces, tiende a reinterpretar sus pinturas más antiguas, volviendo a dibujar, una y otra vez, exhaustivamente.

Estrechamente relacionada con su actividad como artista, está su labor de investigación en el arte de África Oriental. En su ensayo Ethiopian Modern Art narra la escena artística histórica de Adís Abeba, el lugar de sus pioneros modernistas. Su libro Towards African Mimesis: Regarding East Africa’s Art Scene Now profundiza esta visión, y explora el nuevo arte de la diáspora africana.

Página web del artista: http://mulugetatafesse.com

 

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Exposición colectiva “Invisibles” en Galería ATC

14 diciembre 2017 - 27 enero 2018

Invisibles reúne las obras de varios artistas nacionales e internacionales en las que se presenta lo que, según Emmanuel Levinas, no nos está dado, o de lo que no tenemos idea, pero con lo que, sin embargo, entablamos relaciones. Al no ser posible una adecuación entre la idea y la cosa, estas relaciones son diferentes a las que establecemos por medio de la vista.

En Invisibles se entrevé algo, difícil, insoportable o inadecuado de articular por medio de la mirada y la palabra, que es activado por contextos o repositorios de la cultura popular, el folklore, la vida cotidiana, la historia del arte, el entretenimiento y los viajes al extranjero. Los artistas participantes son Ofir Dor (Israel), Tamrat Gezahegne (Etiopía), Elad Larom (Israel), Agnès Pe (Lleida), Noemi Sjöberg (Suecia), Mulugeta Tafesse (Etiopía), Nacho Tusquets (Barcelona) y Juan José Valencia (Tenerife).

 Instalación de Elad Larom,  Hombre flexible, mujer fértil,  2013, acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

Instalación de Elad Larom, Hombre flexible, mujer fértil, 2013, acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

 Instalación de Noemi Sjöberg,  Sombras,  2017, vídeo HD (4K), B/N, sonido, 2'55''.

Instalación de Noemi Sjöberg, Sombras, 2017, vídeo HD (4K), B/N, sonido, 2'55''.

Ofir Dor (1972), artista israelí residente en Berlín, trabaja con imaginarios subliminales a través de repositorios de la historia del arte, el simbolismo o el esoterismo. La inadecuación en su obra es propia de un oscuro submundo de camarillas y subculturas esotéricas. En Caníbales jugando en el parque, una práctica violenta se deja entrever en forma lúdica en un espacio urbano que toma como modelo la naturaleza salvaje; en Mujer enmascarada hay un vislumbramiento de un rostro fugaz; y en Estudio para cabezas de pintores, los rostros de los pintores son gestos reparadores, o rostros desvestidos sin definición, que no llegan totalmente a adecuar la idea con lo representado.

El interés de Tamrat Gezahegne (1977), quien trabaja en Adís Abeba, se dirige a los conocimientos indígenas y su manera de proceder holística, diferente de la mirada dualista. Investiga los proverbios, la medicina tradicional, los sistemas judiciales consuetudinarios, los atuendos y las creencias espirituales. Distanciándose de la ciencia individualista, Gezahegne, abraza el carácter comunitario del conocimiento indígena africano. Influenciado por la población que vive en el sur de Etiopía, alrededor del Valle Omo, quienes emplean pintura corporal, joyas y fibras naturales con diversos propósitos, las obras presentes en Invisibles son el resultado de estas meditaciones.

Elad Larom (1976), artista italiano e israelí residente en Tel Aviv, trabaja principalmente con la pintura, aparte del vídeo, la animación y la fotografía. En sus obras, Larom revela un mundo de personajes únicos, escenas y lugares de cultura popular, folclore y vida cotidiana. Las vistas que representa suelen pertenecer a situaciones mágicas, y algunas veces, incluso, espirituales. Sus pinturas, sobre lienzo o sobre papel, recuerdan historias cinematográficas, momentos efímeros con fotogramas “ocultos” que suceden antes y después. Son rostros no totalmente desvelados, no totalmente formados: en algunos casos máscaras, cirugía plástica, y situaciones de transición, guiadas y dirigidas por un médium.

En el vídeo Delta RCA de la artista Agnès Pe (1985), varios otros, amigos y enemigos, están presentes en una partida de paintball. Los rostros de los participantes están continuamente privados de ser vistos, pero no lo está, sin embargo, el discurso entre ellos. A través de los ojos de la artista participante, que con su cámara graba la partida, se establece una relación con el adversario, quien invisible, sin embargo, se sabe que está ahí. Esta relación está guiada por el propósito de hacerle desaparecer, totalmente del pensamiento —ya ni visible, ni invisible.

Noemi Sjöberg (1978), vive y trabaja entre Estocolmo, Barcelona y París. Los viajes han sido el núcleo de sus obras audiovisuales, enfocando su atención como extranjera en la cotidianidad de los lugares visitados, y la contingencia y detalles que la caracterizan. Sjöberg  nos desvela una cotidianidad ajena a los aspectos negativos que otorgamos —con frecuencia de carácter violento y seguridad precaria— a esos lugares debido a la información que nos llega en los media. Una cotidianidad compuesta de comportamientos lúdicos que nos es algo familiar y que se nos desvela.

En Una figura sentada, Mulugeta Tafesse (1960) ha pintado algo que podría ser humano o animal, o ambas, a partir de la impresión o recuerdo de un encuentro con una otra desconocida, entrevista en el ambiente pobremente iluminado de un bar nocturno. Otra, sin embargo, reconocida en la común transitoriedad humana. Una re-presentación fruto del distanciamiento de cualquier relación directa que pueda establecerse con la mirada.

En Cruel (2017) y Tu cara (2017), Nacho Tusquets (1983), artista catalán residente en Barcelona, parece velar y desvelar por medio del gesto y la pintura lo que él llama la relación entre esta, la música y la existencia: la irresolución o la solución indefinida; lo que está ocurriendo y lo que está por ocurrir. El ojo es el único elemento reconocido en un rostro precariamente formado. Como si el ojo fuera el principal elemento que pudiera definir el rostro, cuando este no se deja capturar por la mirada. Una mirada que no desvela el rostro sino que parece relacionarse empáticamente con el ojo del otro. 

Las interpretaciones en linóleo de las imágenes cotidianas de internet que Juan José Valencia (1980) selecciona, producen un efecto de déjà vu —se tiene la sensación de que se han visto pero no se está totalmente seguro de ello. De este modo, las imágenes alargan su existencia y  no se desvanecen en el flujo frenético e intenso que caracteriza su circulación. El tipo de extrañeza que se produce es la de lo posiblemente reconocido. En estas imágenes hay rostros entrevistos únicamente por las siluetas y los contornos propios de la técnica del linóleo. Rostros que, habiendo sido capturados por la cámara, no poseen los detalles que les pudieran caracterizar individualmente. Aún así, no son pasivos, en sus poses parecen mirar o fotografiar al espectador, como si la mirada se reflejara, aunque sin desvelar una imagen adecuada.