La pintura de Maribel Nazco se encuentra presidida, a lo largo de su amplia trayectoria, por un carácter decididamente experimental que le ha permitido abrir distintas series y configurar discursos y propuestas renovadoras sin alejarse de una misma calidad expresiva. Su pintura, siempre atenta al ensamblaje, a lo objetual y a lo urbano, ha ido desplegándose y girando sobre sí misma en una amplia variación de motivos que han permanecido fieles, sin embargo, a un mismo lenguaje o a una misma forma de enfrentarse al hecho pictórico. De hecho, la determinación y la violencia de las obras de principios de los años noventa, Iconos de la ciudad, permanecen intactos en series más recientes, Jardín de los desechos, al tiempo que ambas retoman el impulso experimental de su obra metálica anterior, mostrando, así, una coherencia que no deja de sorprendernos. En estas pinturas de Maribel Nazco, en las que ha venido trabajando durante estos últimos tres años, asistimos a un cúmulo de color y sedimentos, como si de la suma de la experiencia vital se tratase, como si el trazo firme de su pincel sostuviese el frágil equilibrio de todo aquello que busca la permanencia.
En esta pintura los protagonistas son fragmentos que gravitan en una suspensión contenida; son formas en desorden que se concilian y se repelen, que se aproximan y se alejan en un delicado descenso hacia un territorio consabido y, sin embargo, ignorado. Los perfiles rotundos ceden, los fondos diáfanos se enturbian; la realidad de las cosas, tan obvia, se torna leve y huidiza. Las piedras se licúan y transforman en nubes de vapor vidrioso; los dardos y las flechas, antes luminosas y gráciles en las manos del héroe, ahora hieren, certeras, la diana del mundo. Y es en esa tensión rabiosa y excesiva en donde reconocemos la fuerza de su lenguaje pictórico, siempre en movimiento e inquieto, violento e inconformista, capaz de entablar conflictos irresolubles. Dardos, lanzas, piedras, nubes o flechas; todos los elementos que se dan cita en estas pinturas últimas de Maribel Nazco no son más que campos magnéticos en los que juegan fuerzas contrarias que, a la vez, se complementan en una continua fuente de atracción y repulsión; la de una Naturaleza que se genera incontenible y, a la vez, se degrada irreversiblemente. Nada más insólito que unas piedras graviten y unas flechas parezcan fosilizadas y oxidadas en su blanco. Nada más subversivo que intentar traducir, por procedimientos pictóricos, esta desavenencia con el devenir del mundo actual, con unos avances que, incomprensiblemente, provocan daños irreparables en su voraz progreso. De ahí los impulsos evanescentes de esta pintura última, sus breves sobresaltos de tensión extrema, en donde la ensoñación y la lucidez se encuentran frente a frente.
Isidro Hernández
Conservador TEA Tenerife Espacio de las Artes
